Le musée
existe depuis 1913, et expose les œuvres d'art
collectionnées par le couple André pendant leur
vie. Le riche héritier d'une famille de banquiers
protestants Edouard André et sa femme, la portraitiste
Nélie Jacquemart, ont rassemblé dans leur
hôtel particulier, très belle construction de la fin
du XIXe siècle, une des plus importantes collections
privées de France. Parmi les objets d'arts
rassemblés par ces collectionneurs raffinés, l'art
italien est prépondérant. Le " musée italien
", dédié à la Renaissance italienne occupe
entièrement l'étage. Sculptures de Donatello,
Bernin, Luca et Andrea Della Robbia... Tableaux de Canaletto,
Paolo Uccello, Pérugin, Botticelli, Carpaccio... Fresques
de Tiepolo.
L'école italienne est
sans doute la mieux représentée de toutes les
écoles étrangères. La richesse de la
collection italienne est due à la passion de
François Ier pour la botte . Il envoyait souvent
Primatice, et d'autres, en Italie chercher des
chefs-d'œuvre, qu'il ajoutait à sa collection. C'est
ainsi que naît la collection royale, embryon de la future
collection du Louvre. Quasiment toutes les périodes de
l'histoire du pays sont représentées dans les
différentes ailes du musée, des étrusques
jusqu'au XVIIIe siècle.
Par rapport à d'autres
musées parisiens, le musée d'Orsay n'expose pas une
quantité importante d'œuvres d'artistes italiens.
D'ailleurs pendant la deuxième moitié du
dix-neuvième siècle, le modèle
français était de mise. Vous pouvez y admirer,
entre autres, des œuvres de Boldini, Zandomeneghi, Medardo
Rosso, De Nittis…
Centre Georges Pompidou
Provocation réalisée par
l’architecte italien Renzo Piano et l’Anglais Richard
Roger entre 1971 et 1977. Ils conçoient un gigantesque
parallélépipède de 100 000 mètres
carrés où l'espace intérieur devait
être exploité au maximum. Rien ne devait entraver ou
gêner la jouissance, l'expression et la promotion
culturelles. Suivant ce précepte, tout le reste a
été rejeté à l'extérieur.
Escaliers, ascenseurs, escalators, systèmes de
ventilation, de chauffage, d'électricité, de gaz,
d'eau, vont décorer la structure en verre et en acier du
bâtiment. Effet remarquable que celui de l'escalator
principal qui, roulant dans un tube de verre, trace une diagonale
sur la façade ouest de l'édifice. A
l'intérieur, entre autres, les célebres têtes
de femmes de Modigliani.
L’aménagement intérieur du musée a
été réalisé par l’architecte
milanais Gae Aulenti entre 1980 et 1986. La
nécessité de préserver les tableaux des
effets néfastes des rayons de soleil, tout en voulant
conserver la qualité unique de la lumière
naturelle, poussèrent l'architecte italienne à
avoir recours à une pierre calcaire pour diviser l'espace
intérieur. Ainsi les tableaux, abrités dans les
salles des deux cotés d'une grande allée, sont
protégés et en même temps
bénéficient des reflets et des jeux de
lumière que le soleil produit avec le grain particulier du
matériel.
Les gros travaux de
rénovation de l'ancien château
médiéval de Fontainebleau furent initiés
vers 1530 sur la volonté de François Ier. Pour ce
faire le roi appelle tout d'abord Rosso (maître Roux) pour
diriger les travaux ainsi que plusieurs autres grands artistes de
la péninsule (voir page sur l'Ecole de Fontainebleau).
Malheureusement, le château Renaissance a subi
d'importantes modifications au cours des siècles. Ce qui
en reste aujourd'hui est bien peu de chose par rapport à
la splendeur originale. Mais il suffit à nous en donner
une idée.
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